Matière à paysage

Croquis visuels et sonores un matin d'été, la découverte émouvante d'une végétation exubérante sur le site des Anciens Abattoirs à Marseille.

Futur composé | Future Perfect

Future Perfect | Futur Composé

Our cities, on an unprecedented scale, are grappling with the debris of industrial disintegration. Its ubiquitous remnants – machines, monuments, ruins - are reminders of globalization’s unapologetic restructuring: production and consumption having shifted in response to the new international division of labor. The spatial result of post-industrialization is a changing urban anatomy, appearing at times punctured, grafted or scarred, with dystopic gaps as evidence of the contemporary political economy. At once bleak and opportunistic, these de-industrialized sites allow for an exciting new mode of urban intervention. We are interested in working with these remnants and imagining precise localized interventions. In the case of Marseille’s Anciens Abattoirs, a site slated for demolition for the upcoming construction of the city’s Grande Mosque, we propose folding the remnant architecture into a new urban node: fragmented, partially programmed, flexible in its design, intentionally unresolved. The interior of a meat processing plant is stripped of accessory debris, stabilized, minimally dressed and offers a space for scenographic installation.

Anya Sirota | Jean Louis Farges 2008

Future Perfect | Futur Composé
Agence Ako Aki
Anya Sirota | Jean Louis Farges

Exposition virtuelle et scénographie: "Non-arrêt sur images(s)"

Installation vidéos - photographies d'un travail sur le paysage
Auteurs : Combes & Renaud
Lieu: Anciens Abattoirs de Marseille

«Future Perfect | Futur Composé» s’inscrit dans une série de regards sur les lieux postindustriels marginalisés. L’environnement des Anciens Abattoirs est un espace où la friche exprime la tension entre le construit et le végétal, rappropriation de l’espace urbain, victoire du vivant, elle enrichie ces vestiges de la désintégration industrielle. L’installation est une proposition virtuelle du paysage et du bâti. Un dialogue s’établit entre le lieu et l’image. Cette scénographie réinvente un lieu marginalisé en offrant un imaginaire, une espérance.

Repérages des Anciens Abattoirs de Marseille :
Dans cet environnement particulier que sont les Anciens Abattoirs, nos travaux sur le paysage, plus précisément sur le rapport peinture/photographie/vidéo tentent un dialogue sur la mémoire, l’histoire des lieux et les représentations du paysage. La friche, espace de tension entre le construit qui fût et le végétal en lutte pour se rapproprier le site, lieu de pulsion du vivant, s’adapte dans cette histoire de la mutation industrielle. Ce site dédié à la mort des animaux, devient une réflexion sur les friches et les espaces délaissés, un lieu de vie, de matière à paysage.


©photographies:combesrenaud

Les instants chavirés....

J'ai découvert aux Instants Chavirés, dans l'ancienne brasserie Bouchoule, espace d'exposition à Montreuil présentant une approche croisée des arts visuels et sonores, l'exposition "La Spécificité des Sols" et l'œuvre étrange d'un artiste, Vincent Mauger. 
Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la 9ème biennale d'art contemporain en Seine-Saint-Denis: Art Grandeur Nature. Vincent Mauger a une approche de l'espace dans cette installation où le visuel est aussi une expérience de la dimension sensorielle. Ce sol étrange déstabilise le spectateur, sur cette surface, des formes, en parpaing de béton, rugueux, alvéolaires, sortes d'atomes écrêtés. Dans cette œuvre, le médium rigide déployé dans l’espace, se plie à un jeu graphique de noir et de gris, et propose une exploration sensible des états d’un pixel surdimensionné, pris dans la masse de la matière.

©combes&renaud

"Ethologie ?" Version sous-titrée.

La version anglaise de "Ethologie?" est désormais en ligne sur You Tube, cette vidéo dans la série "Non-arrêt sur image(s)" est le premier volet d'un triptyque. L’idée d’un texte à caractère scientifique s’est imposé avec force et évidence après avoir réalisé la séquence photographique. Peut-être était-elle déjà là, par nos lectures, avant de pouvoir prendre corps? La verticalité de l’image, dans un cadre horizontal, crée une sorte de fenêtre d’observation, renforcée par l’effet négatif, une mise à distance du sujet. Les voix sont comme des commentaires d’observations enregistrés au dictaphone. Le collage entre la nature de l’image et les extraits cités, bien que parlant des fourmis semble nous concerner directement.

©Ethologie?

« Ethologie ? » DVD pal, durée 12mn / noir et blanc / 2007
Auteurs : Combes & Renaud
Texte: " La véritable histoire des fourmis" Luc Passera
Son: Gregg Anthe
Voix: Emmanuelle Desmonts-Roudgé, Gregg Anthe
Traduction: John Kingston Olliver
Genre : Art Vidéo, film expérimental, projection grand format

Wildproject : la revue culturelle d'écologie

Wildproject est un projet éditorial multimédia (Internet et librairie) qui veut diffuser et développer la pensée écologiste. Ce projet est une belle découverte, un nouveau visage dans le déroulement et l’évolution de cette pensée. Rendez vous mensuel sur Internet : dossiers et portraits dans les domaines de la création et de la recherche.

http://www.wildproject.fr/morison.html

L'ombre et la lumière

Extrait de " Génie du non lieu "
Georges Didi-Huberman
Les Editions de Minuit 2005


Apparition incertaine de l'humain dans l'ombre ou la lumière : signe de son humilité fondamentale. Son peu de chose dans le lieu, c'est à dire dans le temps. (...) "D'où sommes-nous? Je ne sais pas du tout, nulle part, partout, partout, dans l'air, dans le feu, partout (...). Nos corps, où ? Nos corps, de l'air ! Le mouvement ? Si lent ! Quelle lenteur, les souvenirs, vagues ! Et puis ? Et puis ? Tout sombre, tout vit, tout bouge, tout revient, rien n'est passé ..*."
*A. Giacccometti ,Carnets.

une image de la prochaine vidéo

©Photographie: Combes&Renaud

"Non-arrêt sur image(s)"

Verturine est une commande pour le Pavillon Français, présentée à l’Exposition Internationale de Saragosse 2008. La projection de la vidéo prend appui sur un jardin légèrement pentu, installé au premier étage du pavillon et en occupe toute la largeur. La séquence insiste sur les variations de lumières, la course des nuages qui traversent le paysage. Ce n’est pas une représentation de la nature, mais un espace agricole qui conserve une certaine douceur dans les courbes du terrain. Le rendu pictural, accentue le sentiment d’une campagne qui n’est plus que dans notre imaginaire. La notion de paysage est aujourd’hui liée à celle de l’environnement, comme pour en assurer son immuabilité par surveillance scientifique. Mais le paysage est avant tout une surface de projection pour notre inconscient, un espace où nous cherchons l’adhésion au sentiment de nature. Si, il peut être un réceptacle et fonctionne comme un double, il faut alors accepter cette mutation incessante entre nos représentations. Placé là, dans la continuité du jardin, espace de maîtrise, il évoque l’existence d’un système instable.

Installation du jardin, du cyclorama, des projecteurs...

©Photographies: Christophe Ponceau

Combes & Renaud , "Non-arrêt sur image(s)", installation pour le Cyclorama du Pavillon Français, vidéo 8,40mn, montage en boucle, muet, couleur, surface de projection, deux vidéos projecteurs: 14,20mx6m.

Scénographie du Pavillon Français: Christophe Ponceau
Exposition Internationale Saragosse 2008, du 14 juin au 14 septembre.

La Fondation " Caixa" à Madrid

La Fondation Caixa située dans le centre historique de Madrid, près du Prado et du musée Thyssen-Bornemisza, dessinées par les architectes Herzog et de Meuron est la restauration exemplaire d'un modèle de l'architecture industrielle. À droite une surprise esthétique assez jubilatoire : un mur du paysagiste Patrick Blanc. Broderies végétales et dentelles de métal offrent à cette architecture aérienne un étonnant dialogue des textures dans l’environnement urbain.