jeudi 23 juillet 2009

Le consumérisme

Là ou Martin Parr semble dénoncer avec une cruauté distanciée le consumérisme, appliquant pour sa démonstration le “mauvais goût”, cumulant à attitude vulgaire, image “vulgaire”, clamant, voyez ce que vous êtes, ce que nous sommes devenus, produits parmi d’autres produits. Quand il n’y a pas de point de vue, pas d’engagement, la dénonciation devient vite un amas d’images vides et prétentieuses.

Dans cette démarche de l’enregistrement témoignage Brian Ulrich adopte une toute autre éthique. Il laisse une distance empreinte de respect vis à vis des gens photographiés, une distance pour ne pas déranger les êtres perdus dans leurs rêveries, égarés au milieu des marchandises et de leurs désirs. L’environnement agit en toile peinte, en décors devant lequel se détachent les humains. ils ne disparaissent pas dedans, mais s’établit un rapport subtil, un va-et-vient entre ce fond et ce qui est devant, avec tendresse et intelligence. Ce lien avec l’histoire du portrait nous interroge sur le sens de la communauté humaine, après la photographie humaniste.

L'oeil concave



Devant ce collage (quai de Walmy, Paris) je repense à une peinture de Bonnard “Nu à contrejour” ? Le tableau se creuse en demi-sphère, plus vers le bas que le haut. Le tub sort de l’espace cubique, il glisse vers l’extérieur, devient presque une vue de dessus, comme les chaussures du personnage assis, personnage dont le torse s'enfonce. La peinture qui s’est construite avec l’architecture, continuait son entreprise de démolition du tableau.

vendredi 3 juillet 2009

Nature of John Maeda

John Maeda is the pioneer of digital graphic design and the greatest designer, teacher, and artist in the digital field today (he is a professor at the prestigious Massachusetts Institute of Technology and President of the Rhode Island School of Providence). Marrying art and science with great genius, he now imagines a new, deeper, more human link with computers.
The catalog of the exhibition John Maeda, Nature, presented at the Fondation Cartier in 2005, reveals a series of previously unseen works founded on a humanist conception of the computer tool. As an advocate of a sensitive, instinctive approach to technology, John Maeda portrays the digital space in the spirit of a landscape painting. Realized with a new technology which he invents “to paint in space and time,” his “digital landscapes” pave the way for the post-digital era.


Interview of John Maeda

John Maeda, Nature

Pionnier du graphisme digital, John Maeda est, dans le domaine du numérique, le plus grand designer, enseignant - il est professeur au prestigieux Massachussets Institute of Technology et Président du Rhode Island School of Providence - et artiste actuel. Mariant avec génie l´art et la science, il imagine un lien nouveau, plus profond et plus humain à l´ordinateur.
Le catalogue de l´exposition John Maeda, Nature présentée à la Fondation Cartier en 2005, révèle une série d´œuvres inédites fondées sur une conception humaniste de l´outil informatique. Partisan d´une approche sensible et instinctive de la technologie, John Maeda donne à voir l´espace numérique dans l´esprit d´une peinture de paysage. Réalisés avec une technologie nouvelle qu´il invente « pour peindre dans l´espace et le temps », ses « digital landscapes » ouvrent la voie de l´ère post-numérique.

Entretien avec John Maeda






Design of Book : Etienne Mineur - Incandescence
Photographs of book: Marie Combes & Patrick Renaud
©Combes&Renaud

John Maeda, Nature
Publisher: Fondation Cartier pour l´art contemporain, Paris, 2005
Hardback, 22 x 28 cm, 112 pages, 100 color photographs
Bilingual version French / English
Distribution in France: Actes Sud, Arles

mercredi 1 juillet 2009

Exposition "Non-arrêt sur image(s)" cet été au Château de Blacons.

Expérience et pratique commune, nous co-réalisons des oeuvres depuis 1997. Ce travail circule sur les croisements et les frontières photographie - vidéo. Nous avons mis l'accent sur la fragmentation de la perception du paysage, et la lenteur de la formation d'une image, du temps et de son inclusion dans les images fixes et images animées.
Notre approche vidéo utilise une notion propre à la photographie. Nous partons de séquences d’images, régulières ou aléatoires. Réalisées avec des plans fixes, ces séquences sont montées en vidéos pour obtenir une animation : un non-arrêt sur image(s). La durée s'écrit en questionnant la matière du temps. Le procédé de séquences photos se substitue à un enregistrement vidéo et induit une autre perception temporelle en la perturbant. Dans la série vidéo «Non-arrêt sur image(s)» : “Anibray Transmission”, “Frioul”, et “Verturine”, la texture et les colorations du support, parfois les irrégularités du polaroïd, nous renvoient à une image du paysage, plus qu’à une représentation du paysage. Dans les vidéos “Ethologie ?”, “Montromant”, “Ramification”, avec la sonorisation et l’utilisation de textes scientifiques, nous proposons des regards croisés entre ce qui est vu - ce qui est dit. Comment l’imaginaire du spectateur va adhérer à cette proposition comparative ?

Série Vidéo "Non-arrêt sur image(s)"
"Verturine" Silent landscape, Durée de la vidéo 08:03’
Présentée à l’Exposition Internationale de Saragosse 2008 dans le Pavillon Français.


Installation et projection en boucle de la vidéo "Montromant" durée 12’, couleur, sonore.
Musique Kasper T Toeplitz, Extrait de Capture.

"Frioul" Vidéo Silent landscape, durée 05:35’.

Exposition:
" Non-arrêt sur image(s)"
COMBES & RENAUD
Vidéos et Photographies
à la Galerie L'Arbre de Vie,
Château de Blacons.

du 6 juin au 27 août 2009
ouverte du lundi au samedi de 14h à 18h
(fermeture les 20 et 27 juin)
avec le soutien de la Région Rhône Alpes et de Jaillance

Galerie l’Arbre de vie
26400 Mirabel-et-Blacons
Tel: 04 75 40 01 00
chateau.de.blacons@wanadoo.fr

photographies:©Combes&Renaud